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l’Art à la Perrière
Exposition chez Caroline et Hugues Dubois à l’occasion de l’Art à la Perrière le 23, 24 et 25 mai 2026.Le Collège, 2 rue Notre Dame, 61360 La Perrière
La Perrière est un joli village du Perche, classé petite cité de caractère, dans lequel un groupe d'artistes locaux a créé, il y a quelques décennies, un festival dédié aux arts plastiques, investissant ses maisons et jardins, qui a pris peu à peu de l'envergure. J'ai le plaisir d'y être invité par Caroline et Hughes Dubois, en compagnie du sculpteur Christophe Loyer, avec qui j'ai fondé le collectif Abstraire et Figurer, et du peintre Yves Le Fur. J'y exposerai mes oeuvres récentes en grès, de la série des Calligrammes et des Ruines.
ARS VISIBILIS VII
International Exhibition of Women Artists8–22 May 2026, MECA Gallery. C/ Navarro Darax 11. Almería, Spain.
ARS VISIBILIS VII is not conceived as an exhibition in the conventional sense, but as a dispositif that interrogates the conditions under which artistic practices produced by women appear today within the field of the visible. Visibility is no longer understood as an objective or an achievement, but as a regime: a set of operations that determines what can be perceived, how it is presented, and within which interpretative frameworks it is read. Curated by Rosa Muñoz Bustamante and Fernando Barrionuevo, the project is situated within an ongoing line of research addressing the relationship between image, gender, and systems of perception, as well as the development of immersive dispositifs understood not as technological solutions, but as critical structures that reconfigure aesthetic experience. The exhibition brings together 46 artists from diverse cultural contexts and countries whose coexistence does not aim to construct a unified narrative or affirm a shared identity. Instead, it activates a field of tensions in which differences are neither organised nor resolved, but remain in a state of friction. The ensemble does not represent: it destabilises. The decision to work exclusively with painting, sculpture, and installation does not respond to a disciplinary hierarchy, but to a precise operation: to displace practices rooted in materiality, the body, and space into a regime of projection that unsettles them. The work ceases to present itself as a stable object and becomes an appearance—an image in transit, a surface of inscription traversed by temporality. Projection does not function as neutral mediation or mere reproduction, but as a critical device. By detaching from its immediate materiality, the work is not lost; rather, it enters a condition of instability in which it overlaps, dissolves, and is reconfigured in relation to others. Scale fluctuates, space expands, and perception becomes embodied. The viewer no longer simply looks: they are implicated. Within this context, the inclusion of a single sculptural piece in its material condition introduces a decisive interruption. Against the continuous flow of images, its fixed, localised, and resistant presence acts as a point of condensation, compelling a reconsideration of what presence means today and what place materiality occupies within an environment dominated by the circulation of images. The linguistic dimension introduces another layer of complexity. The artists’ texts are presented in their original languages, without translation, displacing the function of language as a transparent tool. Language is positioned as material—rhythm, sound, structure—rather than as an immediate vehicle of meaning. Opacity ceases to be a deficiency and becomes a form of resistance against homogenisation. The viewer thus loses their position of interpretative control. Experience is no longer organised through total comprehension, but through exposure to the fragmentary, the not fully legible, that which escapes. The gaze shifts towards a more unstable, situated form of attention, one that is conscious of its own limits. From the perspective of cultural and social anthropology, the practices brought together are not understood as isolated individual expressions, but as forms of symbolic production operating within complex systems of meaning. They do not reflect a context: they configure it, tension it, rewrite it. ARS VISIBILIS VII does not offer answers nor construct a stabilising narrative. It sustains a territory of questions where visibility ceases to be self-evident and becomes a problem. In this space, the exhibition ceases to function as a format and becomes a way of being, perceiving, and thinking the present without reducing it.
ARTISTS Adele Razkövi · Alba Carrasco Caracuel · Anna Jonsson · Aseel Azizieh · Beatriz Constan · Berta Muñoz · Carmen Guardia · Carmen Sicre · Cecilia García Giralda · Celia Ortiz Buzarra · Esperanza Gallardo · Esperanza Romero · Eva León Fernández · Fatou D. · Gerda Van Damme · Ilona Tarch Marchik · Isabel Arroyo · Janine Kortz · Leticia Vázquez · Lilia Luján · Lourdes Mieres · Lucía Belda · Lucía Romero · Manuela Malia · María Arjona Montes · María Balea · María del Mar Alcalá Andújar · María Dolores Gallego · María Flores Verdú · María Moreno · María Rodríguez Valdés · Marian Salas · Marta Lara del Río · Mizuho Nishibata · Nerea Cordeiro · Nina ICH · Pandora Apostoloska · Regina Carmona · Rosa Rodelius · Silvia Reneses · Soledad Flores · Teresa Esteban Gómez · Thais Vargas · Toña Gómez · Zoila Electra
COUNTRIES Spain · Japan · Brazil · Jordan · Romania · North Macedonia · Austria · Sweden · Russia · Argentina · France · Belgium · Senegal
Biennale européenne des Blancs Manteaux/ Croatie Paris
Du 21 octobre au 2 novembre 2025, l’association les 4 Arts, soutenue par la mairie de Paris Centre et la mairie de Paris, organise sa Biennale européenne des Blancs Manteaux / Croatie Paris, au sein de la Halle des Blancs Manteaux (48 rue Vieille du Temple 75004 Paris / entrée libre).J'y expose une installation autour de l'Aléa et de Calligrammes, série de sculptures en grès-céramique et metal .
Vernissage le 23 octobre à 19h
Aléa I
grés-céramique, engobes
70 x 70 x 70cm
2021
GRANDS FEUX 2025
La Borne
Cette année à nouveau à l’occasion des GRANDS
FEUX du Festival de la Céramique et du Feu en Haut-Berry,
Christophe Loyer
et moi-même serions heureux de votre visite lors de la cuisson dans
notre four Girel3E le 21 octobre toute la journée et aussi pour le
défournement le 24 octobre à partir de 14h.
1 route Clothaire Guillon,
18260 Le Noyer
GRANDS FEUX
du Festival de la Céramique et du Feu en Haut-Berry
GRANDS FEUX 2024
La Borne 10e édition
À l’occasion des GRANDS
FEUX du Festival de la Céramique et du Feu en Haut-Berry,
Christophe Loyer
et moi-même serions heureux de votre visite lors de la cuisson dans
notre four Girel3E le 22 octobre toute la journée et aussi pour le
défournement le 25 octobre à partir de 14h.
1 route Clothaire Guillon,
18260 Le Noyer
NUIT BLANCHE
3 juin 2023, à l’occasion de la Nuit Blanche du Grand Paris: dans la Bambouseraie du parc Raspail de Cachan, une créature émergeant de 11 blocs de pierre forme un cercle autour d’une porte de labyrinthe. Des forces invisibles se manifestent… avec le soutien de la Métropole du Grand Paris, de la ville de Cachan et de l'association Evolution'art
UTOPIA DYSTOPIA
Sculptures, oeuvres sur papier,
installations
François
Righi,
Janine Kortz-Waintrop,
Christophe Loyer,
Bernard
Thimonnier
vernissage le 26 juin 2022 de 14 à 19h,
et les 29, 30 et 31 juillet 2022 de 14 à 21h
Ouverture du 5
juillet au 10 août 2022
Exposition Aléa à l'Orangerie de Cachan
15 rue Galliéni, 94230 Cachan
du 15 novembre 2021 au 29 janvier 2022
du lundi au samedi de 10h à 12H et de 14h à 18h, nocturne le
jeudi jusqu'à 19h
A l'occasion de la publication du catalogue de l'exposition
Aléa
une séance de dédicace est organisée par l'Orangerie de
Cachan
le dimanche 12 décembre de 15h à 18h.
Une troisième et ultime chance nous sera offerte de nous
retrouver lors de cette exposition:
le dimanche 30 janvier 2022 de 15h à 18h aura lieu le
Finissage avec, à16h30, la conférence
Les Aléas dans l'art
animée par Janine Kortz-Waintrop et Emmanuelle Cannavo
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le dossier de presse
